FRONTERAS EN DERIVA

Los artistas de CGF preparamos este encuentro desde una visualidad específica para la ciudad de Mendoza y su cultura local. En nuestra acción artística trabajamos ampliamente la deconstrucción de la estética tradicional y los límites que las instituciones imponen a los procesos colectivos de construcción de la cultura. Repudiamos, por ende, todas las formas de violencia institucional, material y simbólica, que se dan en nuestra sociedad y opinamos que la capacidad transformadora del arte en su relación con el contexto local histórico y social, se genera en espacios abiertos por el cruce de diferentes disciplinas. Asumimos una posición explícita de denuncia a las medidas con que el Estado, sus herramientas y su servilismo al Mercado, se entronizan como reguladores de nuestra actividad ciudadana. En el marco de esta dictadura silenciosa, adherimos a una fehaciente crítica de la intolerancia con que nuestros países fomentan la violación del sujeto social al promover prejuicios que enmascaran la pérdida de libertad, el castigo y la muerte como política oficial.

En Argentina, el estado mata un chico cada cuarenta horas. Mendoza, Tierra del Sol y del Buen Vino, se pelea su ranking entre el primer y el cuarto puesto a nivel nacional. Los casos de gatillo fácil son el ejemplo de la impunidad con que actúa el poder en los más diversos campos de nuestra sociedad y su cultura. Ante la represión ideológica levantamos la materia, derivamos en el concepto de frontera y construimos este cuerpo que llamamos CGF.

MURIEL AMARANTA KRALJEVICH CHADWICK

Una máquina premaquinal

Por César Pretinetti

La obra de Muriel Kraljevich puede, aunque no sabemos si debiera, dividirse en dos etapas: la elaboración del material pictórico al interior del taller –o de la casa, del espacio doméstico, cuando taller y hogar son, a fin de cuentas, indistintos– y, en segundo lugar, el trabajo de intervención en el espacio público, cuya materia prima es, precisamente, ese cuerpo de obra producido en el taller. Es, en el fondo, como una comerciante autónoma, como una puestera que sale una vez a la semana al pueblo más cercano a distribuir lo cosechado. Pero ese pueblo ya ha sido convertido en espacio urbano: una selva de hormigón perforada de edificios.


Días enteros de reclusión, de cultivo y abastecimiento finalmente se desbordan en esa salida eufórica hacia un hábitat de piedra. Y se estampa la ciudad entera -desde un proceso monomaníaco, casi instintivo- con imágenes primarias y arcaicas, de maquinal producción pre-maquinal. Lo que se adhiere o, mejor dicho, lo que se enraíza en el hostil suelo urbano es, a la vez, imagen del cultivo y lo cultivado mismo. Como esas malezas que, en recovecos de grandes monumentos nacionales corroídos por el abandono y acomodados a la estética de la miseria, crecen con los recursos más nimios y con la fuerza más efervescente e insospechada.


Protocolo de abastecimeinto

En primer lugar, cultivo y cosecha. Su técnica es inversa: no hay movimiento de subyugación del referente natural, no hay paisajismo. La razón es invadida por el cuerpo, aprendiz de vida primaria. Y la mancha sublevada arma un dibujo imposible, captando con el trazo, el gesto y el movimiento, esa línea ausente que se lee –ahora- sólo desde el plano del soporte. El muro, el papel, la tabla, la tela. La destreza no radica en el empleo del material elegido: la técnica es un modo de cosecha; el cultivo, en tanto, es el oj o, la mano, el brazo: es el color, la fuerza y la tensión.
Acá la pintura es compenetración y ontogénesis; su producto, resistencia al olvido del ser vivo. Acá el acto de pintar es el presente y su trabajo implica una salida al cotidiano.

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